剧情：一名年轻的英国士兵从阿富汗战争归来，与抑郁症和创伤后应激障碍作斗争，他在亚马逊雨林遇到了一名美国科学家，他们一起抚养了一只孤儿豹猫。查了一下，网络影评家对此片的评价普遍很高。而且他们褒扬时也都不约而同地提到了影片所具有的卡里博士小屋式的表现主义风格。但个人却认为这反而是刘别谦德国早期喜剧的失败之处。因为夸张怪诞的布景和人物造型，或可与卡里博士那种丑恶和罪恶之类的黑暗故事相得益彰水乳交融，但却明显不适合刘别谦所钟爱的爱情喜剧主题。对比之下，刘别谦在赴美后的几部去表现主义化后的喜剧作品就要好许多。比如说《少奶奶的扇子》——虽然少奶奶的表演依然残留了某些印记。她看到不请自到的某太太的表情更像是希区柯克的电影女主人公发现了凶手那样夸张。而好莱坞带给刘别谦的另一个好处就是，他可以有更多的机会与更适合表现爱情和喜剧的，更具魅力的大牌明星合作。而无需像本片那样，要忍受让一个几乎谢顶龌龊男子去扮演使成百上千的女人痴狂的大帅哥。（要看白马如何雷人，http://www.mtime.com/my/hitchitsch/blog/1618572/）可对于另外一处评论，本人却十分认同。即，刘别谦之所以成为被忽视的大导演一方面当然是他死的太早，另一方面确实因为他拍的都是喜剧。而喜剧让影评家们无从发挥。想想还真如此。因为喜剧这种东西更接近于内容，而非形式。影评家们虽然可以靠着渊博的学识、强大的理论武器将某部影片的一个长镜跟拍或定格特写镜头的背后的意义诠释的无比深奥，却绝不可能将一个根本不好笑的桥段硬说成是幽默经典。越是接近内容的东西，观众越能直观感受。而专业人士们越不好忽悠。同时，喜剧又更接近于一个艺术家，而非理论家或评论家所具有的素质。这就造成了评论家出身的导演们往往不会去拍喜剧。例如法国新浪潮。他们十分推崇霍克斯、卓别林、希区柯克等大师，而这些大师的电影偏巧又或多或少的与喜剧沾边（希区柯克曾说他的每电影其实都是喜剧）。照理，超爱的东西，无论如何也该从中吸收借鉴一些并反映在自己的作品。可实际情况呢？新浪潮导演自己拍过经典的喜剧电影有几部？即使特吕弗的号称像希氏致敬的《黑衣新娘》也绝无半点喜剧的影子……只能说，非不为也，实不能也。