剧情：这是根据法国女作家柯莱特的同名中篇小说改编并拍摄的一部娱乐性歌舞片。故事发生在二十世纪的巴黎。有一个名叫琪琪的小姑娘，在祖母玛米塔的精心照顾下渐渐长大了。她调皮、任性、活泼、好动。为了把她培养成一个高贵、淑雅的女士，祖母特地送她到阿莉西亚姨妈家接受每周一次的特殊教育，她必须从一个高雅淑女的言谈举止、吃穿用戴上从头学起，而对此种教育，琪琪却不以为然，满不在乎。制糖业公司的财产继承人，富家子弟加斯东常常到琪琪家来作客，他很喜欢这个天真无邪的小姑娘，经常送她一些糖果和小礼物，陪她一起玩纸牌游戏，两个人都觉得很开心。通过经常的接触，加斯东被渐渐长大的琪琪吸引住了，发现她具有独特的青春魅力，有主见，又纯真，不禁爱上了她，而使她幸福的唯一选择当然是娶琪琪为妻。祖母极力促成这门婚事，但琪琪对结婚既反感又恐惧，断然拒绝了加斯东的求爱。在加斯东痛苦无奈、醉生梦死之时，琪琪的内心也经历了从未有过的失落和惆怅，最后终于发现她是多么喜欢加斯东。于是琪琪主动写信邀请加斯东到她家，当着祖母面表示接受了加斯东的爱情。加斯东喜出望外，亲自选购了贵重的宝石项链送给娇小的未婚妻琪琪，并带她参加巴黎的大型社...  把这两部电影拿来作比，原因明显——两部影片的共同点太多：出自同一导演、拍摄于同一年代、同属歌舞片、同以巴黎这座城市为背景、同在奥斯卡上收获颇丰、甚至连女主角都是同一个人。不过事先需要说明一下，由于两部电影带给个人的感受迥然不同，所以此文主观色彩浓郁，以“ GiGi不如花都”为主要思想，希望看过GiGi且特别喜欢的绕路而行，没看过的也不要受我的观点的影响。当然，我不是无理抨击，以下会根据个人拙见逐条分析，供参考之用。首先，简单说说两部影片的共同点。除了以上提到的那几点以外，很明显的还有如下几个方面：   1.开场都取景于巴黎的城市风光，都是风和日煦，在开篇即奠定了整部影片的基调——轻松明快的爱情电影。花都是通过巴黎城市广场继而延伸到平民区，着力展现小人物们的爱情和生活。GiGi则取在豪华的贵族公园，着力描述上流社会的生活风貌。   2.开篇均未采用歌舞形式，全部运用独白来完成对影片最初人物关系的介绍。不知算不算是文森特明尼利的惯用手法。   3.同样以一波三折的琼瑶剧式爱情故事为主题，且GiGi体现的更加明显，由于笔者个人缘故，不是很喜欢（不过也不讨厌）那一类的作品，这也是对GiGi无感的一大原因。   4.结局的类似：这个想要重点强调一下，在我看来，两部电影的结尾简直是一个模子刻出来的（这里的结尾不包括花都最后的那段连轴歌舞），都是在观众明明知道结局一定会是喜剧的情况下，俩人感情先是莫名其妙地看似闹崩或者没戏了，然后没有任何转折和铺垫地突然峰回路转又和好如初了，（这么说其实有点夸张，铺垫还是有点的，但还是莫名其妙）。只不过花都由于有大段歌舞作陪，感觉并不突兀。而GiGi先是男女主角两句话没说对，然后男主愤然离去，走到一半停下沉思了一两秒，然后返回去就表白了（这么浪漫的一幕被我形容的这么囧，罪过罪过）。   如果说到不同之处，除了一部反应普通百姓一部反映上流社会之外，还有一个很大区别——花都的剧本是原创的，而GiGi貌似是改编自百老汇的同名歌舞剧，在电影上映之前，同名歌舞剧应当是已经为此片攒起了不少的人气。P.S:两个剧本都获奖了。其次，不得不说的GiGi的优点：   可能之前的描述给人带来GiGi是烂片的错觉，但是实际上，这部影片毕竟有着在奥斯卡的世界里举足轻重的地位，自然有其不可征服的地方。   第一、最让人印象深刻的莫过于华丽的布景和美工。影片表现的是巴黎上流社会的生活风貌，所以无论是房间的内部布景，还是他们出入所经过的各类场所，装点布置极尽奢华，有一种让人窒息的高贵感。片中内景出现频率最高的莫过于GiGi的家，大红色的背景却没有俗气之感，而且房间中豪华家具的设计以及各类小物件的摆放都是很考究的，可见艺术指导真是煞费苦心。而舞厅餐馆等地的设计也是很精致，有杂志评论说那些立柱都是原汁原味的法兰西风情，不过本人不是很确定法兰西风情是怎样的，但是就视觉角度来看，与电视中旅游节目所展现的欧罗巴古典美达到了完美的契合。   第二、服装的设计。服装一直是歌舞片的一大亮点，与其他歌舞电影中着力打造舞装不同，这部电影的服装更多地出现在剧情中，被穿着在上流社会贵妇和绅士的身上，从帽子到裙摆都是风格多样，设计考究。即使拿到现在来看应当也属佳品。   第三、影片的主题使得影片节奏明快诙谐，给人一种轻松的心情。影片中还深入探究上流社会人士的生活，涉及到如何穿衣打扮、如何优雅地进食、如何挑选珠宝、如何鉴别雪茄等“技术活”。虽然这些内容都不是本人喜欢的那盘菜，但不可否认的是上流社会的生活方式和浪漫爱情故事还是会让很多人心驰神往，这也是影片吸引观众的一大看点所在。   做个小结，以上几大明显优势，不仅在一定程度上增加了电影的可看性，也让艺术指导、服装设计等奖项获的是实至名归。这样的美工设计别说是完爆《花都艳舞》，即使放到50多年后的今天也依然值得赞叹。再次，GiGi相比花都而言的几点“硬伤”   先来说说我观影时的直观感受。我在观影时一直在想一个问题，GiGi究竟应当被归类为歌舞片还是剧情片。如果说是歌舞片，那么歌舞的分量明显不足，舞蹈只有那么短短的两三段，歌还是与念白穿插的；但要说是剧情片，歌舞的内容就又显得多了，后来觉得还是应当将其认定做歌舞片。相比之下，花都的歌舞尽管也只有七八段，但是在衔接剧情的角度都起到了一定的作用，每隔一段时间便会有一段风格独特的歌舞出现，让人感觉歌舞并非陪衬，而是整部电影的骨架，共同撑起了整部影片。   之后就是剧情的内容，个人感觉文森特明尼利在拍摄GiGi时可能更想加强喜剧感，刻意加大了其中的喜剧成分。但是本人很矫情地说，花都中的喜剧成分是渗透在演员的表演中的，是由观众自己去体会的，而GiGi中很多笑料是硬抖出来的。比如男主去拜访GiGi的外婆时，他外婆问男主的父亲身体如何，答曰血糖有些高。于是她外婆慢条斯理地说，到底是作蔗糖生意的。之类内容比比皆是，个人感觉是一种“皮笑肉不笑”式的幽默，让人倍感寒冷。而且更加诡异的是，影片一方面要展现上流社会的生活风貌，台词方面是字斟句酌，他们的动作设计也是优雅万分；可另一方面，却有着诸如故意让女主穿上明显不合身的搞笑衣服，男主在海滩和一头毛驴斗气之类的低俗笑料，未免是一种悖论。（好吧，我承认我有点挑刺找茬）   再就是表演，本人不嫌丢人的以一个业余人士的视角来扯一扯。喜剧类表演或多或少都会融入夸张式的表演，如果再牵扯到歌舞内容，为了增加表现力可能会在肢体语言方面大做文章。在看花都的时候倒没觉得哪里特别不对劲，还算自然。但是在看GiGi的时候，明显感觉到几位中老年贵妇的表演很不自然。诚然，作为社会名流，言谈举止之间都必须体现出优雅，但是我觉得优雅要表现的自然而非故作清高。有几场戏明显的表情配合举手投足，内收外放全都过了，动作幅度大且僵硬，有打把势的感觉。个人胡乱分析一下原因：既然是同名舞台剧改编，通常意义上的配角角色大多会照搬舞台剧演员过来演，一来省事省力，二来他们表演经验丰富。但是大家都知道，舞台剧是远景，要想表演到位动作幅度必须大才可以，对内心戏的要求反倒不多，要是一下从舞台转战银幕，估计短时间还需要调整吧。不过也许这些内容在别人看来并不觉得什么，是我个人太矫情了。最后，简要做个总结：   以上皆是个人观点，总而言之，个人看完两部出自同一导演，风格和表现手法极其相近的影片，更喜欢《花都艳舞》。并且仔细思考了一下，应该不是先入为主的缘故。当然，《金粉世界》的华丽视觉吸引力的确不可否认，太强大了。而且从制作的精良程度来看，《金粉世界》足以笑傲很多部同一时期的电影，这一点无可争议。   记得曾经忘记是在哪本杂志，看到过所谓“奥斯卡冤假错案”之类的文章，其中就曾提到过“《公民凯恩》当年只获得了一项编剧奖；当年横扫9项大奖的《金粉世界》如今看来并没太多可取之处。”当时对奥斯卡理解还不算很多，这就是《金粉世界》留给我的第一印象，不知是不是受其影响的缘故。总之以上都是个人观点，大家如果感兴趣，不妨一看并自己做出自己的评价。   话题再回到上世纪50年代，《花都艳舞》《戏王之王》《马蒂》《八十天环游世界》《金粉世界》等最佳影片放到今天来看或许都显得有点不够实至名归。先抛开其他，单说文森特明尼利的两部歌舞作，貌似当年还都挤掉了很有竞争力的作品，不知该如何评价了，那毕竟是歌舞片的鼎盛时期，如今已一去不复返了，就如同黄金年代是再也回不去的年代一样，巅峰时期的歌舞作品，留给人们的更多是一种怀念，让人们在流光梦影之间，细细品味往昔的回忆。