剧情：为了爱情，阳光男生西帅来到宾馆见女网友皂皂，结果让他大失所望。恰巧在同一天，文艺大叔风幽谷也在这家宾馆见女网友王嘉怡，两人也不欢而散。阴差阳错，西帅对王嘉怡一见钟情，而风幽谷与皂皂相谈甚欢。谁知中途，西帅的钱包神秘丢失，而风幽谷的百万现金也不翼而飞。四人联合追查财物，原来真相如此荒诞离奇！神奇的叙事，更神奇的是，我也基本看懂了，而且，灌了好几杯咖啡才敢去看，真的没有睡着。最惨的是同去的四个姑娘，只有一个人人事先就知道，电影有4小时，其他人就是一时兴起来看，然后就没有然后了。看完直呼，我都睡了好几觉了。 我对不起她们呀，给挖了这么大一个坑。当我们从科学馆的演讲厅出来时，一个菇凉说，虽然啥都没看懂，但是要说一句，主角Claire，是真心美啊。我觉得也就够了。故事本身不是很复杂，剧场导演和女主是男女朋友（我猜算是结婚了，因为中间撕逼时一直所divorce来着）。然后，女主台词烂，所以男主就请另外一个女的来（据说是前女友），如此迷之尴尬，把女主从正常人逼疯，但是男主还是没有抛弃他。中间男主有短暂奔溃，女主2次约炮。我觉得神奇的是叙事的方式。一开始是剧场排练，然后又跳到16mm跟拍那种真人秀一样的镜头，然后又切到男女主在家里撕逼。我最喜欢，大约3小时的时候，男女主在家里疯狂玩耍的彻底释放。感觉女主那时候好像又正常了，找到自己了，然后不知为啥在欢乐到极致的时候，女主就奔溃。大约这就是影评说“希腊悲剧”，乐极生悲吧？还有个反转，本来以为Claire出门去找Sebastian算账，结果是去出轨。而Sebastian早就绷不住，睡了其他姑娘。排练戏剧一直跟现实生活相互交织。因为看了简介，我还特意留意了35和16毫米的镜头。直接拍两人在房间对手戏都是35mm，然后在彩排和彩排结束之后的生活，像是访问啊，喝酒啊，是手持摄像机拍的16mm，晃来晃去那种。并不知道，导演为什么要这么拍，不过因为这个区别，感觉剧情的节奏还是有的。真的，本身就是杂音很重，然后只有剧场和Claire和Sebastian家里，以及Claire出门的这些场景，实在太单调了，如果镜头不变，我都不确定，我能看得懂，到底为什么转来转去。ps：最喜欢是他们在阳台忘情地接吻的画面，机位定在那里，到这里，我都只看到相爱，没有看到相杀。附上 2016 香港夏日电影节的介绍 （不看介绍，谁去都懵逼）狂戀導演:積葵利維特國家:法國年份:1969格式:35mm片長:252分鐘愛情瘋狂，愛情要保鮮，也需要一點瘋狂。劇場導演排演希臘悲劇，電視台攝製隊全程記錄，女主角兼同居女友感到不自在辭演，十萬火急，導演前女友來執二灘，卻變成災難。利維持不愧當代電影先驅，這是他打爛成規，走出風格第一作， 成就四小時電影傳奇。影片層次複雜，敘事與後設趣味同步，主角Jean-Pierre Kalfon本也是劇場導演，真箇來執導整齣希臘悲劇；劇情部份拍35毫米，紀錄部份拍16 毫米， 排演、訪問與生活交替，多角愛情台上台下疊影（大量即興），劇場彷彿模仿生活。兩敘事、兩電影格式在長鏡頭下戲劇化生長、對話，散發的神秘氛圍非筆墨所有能形容。利維特專題步入片長的挑戰，戲院放映機會難逢，真影痴豈容錯過？L’Amour FouDirector:Jacques RivetteCountry:FranceYear:1969Format:35mmCast:Bulle Ogier, Jean-Pierre KalfonDuration:252minThoughtfully precise and yet abundantly spontaneous, L’Amour Fou masterfully captures the essence – and inherent oppositions – in Rivette’s magnificent obsession with “the truth of the cinema”. Shot in five weeks and without a conventional script, the late filmmaker’s experimental third feature traces the disintegration of a 1960s couple as it is juxtaposed with rehearsals of Racine’s Greco- Roman-inspired tragedy, Andromaque. Bulle Ogier is stupendous as Claire, an actress whose withdrawal from the play marks her delirious estrangement from her actor-director husband Sébastien (Jean-Pierre Kalfon). A literal and figurative interrogation of theatricality, repetition, narrative structure and perspective, Rivette’s film (shot in 35mm) is regularly interjected by André S. Labarthe’s 16mm documentation of rehearsals and actor interviews. At 252 minutes, this must-watch for any Rivette initiate precurses his epic 760-minute film, Out 1 (1971).