剧情：山本蒼美監督が手がける人気アニメ「この男（だん）。」シリーズ第5作。魔法局の危機対策課で働く魔法使いの神島千晴（かしま・ちはる）は、行きつけのバーで気さくな青年の内海十四日（うつみ・とよひ）と知り合い、意気投合。帰り際に、十四日から愛の告白を受ける。突然の事に困惑する神島だったが、人懐っこい十四日のペースに流され、次第に2人で過ごす時間が増えていく。しかし、そんな矢先、神島は仕事でミスを犯してしまったことをきっかけに、これまで以上に仕事に打ち込もうと決意。そのためにも十四日を遠ざけるのだが……。2016年2月から「この男。」初の地上波テレビシリーズとして全4話が放送。その後、4話を一本化して配信＆DVD発売され、同シリーズを上映してきた東京・下北沢トリウッドでもレイトショー上映。<图片5>
作者：酱牛腱

山本苍美（访谈中略去敬称）于1990年出生于日本广岛县。受初中时所观看的新海诚《星之声》影响，决心投身影像制作。学生时代以个人制作动画获取多项奖项后，2011年以《这个男子能与宇宙人战斗》投身商业动画。依靠崭新的色彩感觉所塑造的如绘画一般的动画影像，以及使用文字表现的独有演出技法，使她在业界内外都受到极高的评价。

2月5日开始，山本监督的《这个男子》系列的最新作，《这个男子从事魔法工作》首次登陆电视平台与观众见面。本片在Tokyo MX台USAT档期播送，共分四话。开播前监督接受了Anitama的独家专访，谈她的成长经历、演出风格、当然也有最新作品的信息与看点。


——山本监督您好，感谢您接受Anitama的采访。首先恭喜您所主创的《这个男子》系列动画首次在电视台档期播出，您能为我们讲一下您对电视播出的期待么？

山本　《这个男子从事魔法工作》是《这个男子》系列的第五弹。能够在电视上播出我非常高兴。更多的观众将能借由这次播送，接触到这个系列作品。为此，我创作作品时着重注意能够让剧情更为普世。当然同时，我也注意维持这个系列一直以来的风味，包括作品主题，以及BL所带来的心跳感觉。另外，我也希望通过本作，如果能让更多的朋友对《这个男子》系列，以及对个人制作动画的领域抱有兴趣，那将是我最大的幸运。

——您刚才提到了，您构思剧情时有考虑本作的TV放送，能否具体谈谈您构想这部作品时的经过。

山本　我开始构思新作时，为了寻找创意，人生第一次去观赏了歌舞伎表演。其中鲜艳的服饰、细密的花纹、充满迫力而辞藻独特的台词等等都让我受到感铭，于是我打算制作一作日式主题，也就是和风作品。另外当时我工作方面有所烦恼，在我把主题（工作）和外观（和风）以及我擅长的影像表现（文字）结合起来考虑后，诞生的就是“和风魔法师：公务员”。

——《这个男子》系列每一作标题中都含有故事中轴的关键词。这一作的关键词想来就是“魔法” ，您能否在不剧透的情况下为我们围绕这个关键词介绍一下这部作品呢？

山本　这一次的关键词“魔法”既被用于说明世界观，也是主人公神岛唯一的特技，更是“言语本身”。言语既能让人心情轻松的，能够肯定自己，但反过来也会束缚自身…。言语存在着魔力，在这部作品的表现中，我有意将言语的魔力进行可视化，并将其融入故事之中。

——目前尚未开播，但是从主页的图片和PV中，我们可以看到这次的作品依然充满了您独特的色彩使用和文字演出。我想您一定在美术和画面演出等方面着力表现“魔法”这一幻想的世界观，不知您在世界观构筑方面是怎样的考虑呢？

山本　作中虽然有“魔法”这个单词和设定，但是故事内容和舞台的奇幻色彩并没有那么重。作品中的魔法师是公务员职业的一种，其余的风景与当代日本基本处于同一个世界观下。所以我主要把我擅长的文字表现着力用在刻画“小道具”和“咒文” 方面。过去的作品中的文字演出主要使用在动态图形方面，这次在咏唱魔法咒文时同样也会出现。魔法阵也使用汉字，我希望演出的是和西洋魔法有所区别的“和风魔法”。

——监督您对于人际关系的细腻描写相当闻名，希望您能为我们介绍一下两位主人公，以及两人之间的关系，和您进行人物设定时的经过。

山本　主人公神岛是一位魔法师。30岁不到的上班族，认真死板，只爱工作。但他在工作以外的领域非常木讷笨拙，他也觉得自己除了魔法之外一无是处。而向这样的神岛搭话的，就是21岁的自由职业者——十四日。他和神岛不同，什么事情都能轻易上手，但是却没有一项能够钻研的事物。这两人年龄和性格都不尽相同，而他们的关系从十四日对神岛的一见钟情开始。我设计人物时希望把两人弄成截然相反的一对。因为如果能和在普通的生活中绝对不会相遇的对手邂逅，并诞生新的关系，这是多么浪漫的事情啊。

——在开播前的最后一个问题，想请您为我们介绍这部作品的看点。

山本　这一对主角原本毫无接点，但他们却各自被拥有自己所不具有特质的对方所逐渐吸引，我希望观众可以应援这两位主人公。另外这和一般的TV动画不同，几乎是我独自完成的作品，其中使用了很多我独创的色彩表现和文字演出，我期待大家能够欣赏喜爱这部与别不同的作品。希望能够得到大家的支持，非常感谢！


——《这个男子》系列几乎完全由您一人制作，不知您这次的TV动画和您过去的个人制作体制有何区别？日程上又花费了多久？

山本　这次的《这个男子从事魔法工作》每话7分钟一共4话。总时间上和过去的《这个男子》OVA差距不大，但是区别在于分成4话后需要让观众在每话都能找到乐趣，所以我在剧情构思方面动了些脑筋。制作体制和过去基本不变，脚本、演出、作画、上色等影像制作基本都是我一人完成。日程也和过去类似，从构思到完成一共耗费一年。


——想请您介绍一下这次的作品配音时的花絮。相比普通的TV动画一般在画面未完成情况下进行配音，您的作品基本由个人完成，配音工作是否和通常的TV动画会采取不同的流程呢？

山本　我以前担任过TV动画《眼镜部》的监督。普通的TV动画画面制作一般要在不同部门手中逐步进行原画→动画→上色→摄影等流程。但《这个男子》系列由于是我个人制作，我并不是采取全片原画→全片动画这样的做法，而是对每个场景逐一进行完成，把镜头1整个做完再做镜头2。所以在这样的流程下，配音用的影像是前一半基本是完成画面，后一半则还未完成，直接用线画或动态分镜进行配音工作。

另外讲一下配音的演出角度的区别。普通的TV动画是每话配一场，所以随着配音工作的进行，制作人员和声优间的相互理解会逐步深化，从而使得角色的演技也逐渐精炼。但是OVA和剧场版作品都是一次性收录，为此必须要在录音前的会议上详谈作品主题和角色性格，让声优在理解制作方的演出意图的状态下进行作品录音。

——那么前半的基本完成状态的动画，配音时是否已经配好口型？还是之后根据配音再加？

山本　作画上而言先加口型效率较高，所以我也是一开始就已画好。这点和普通的动画制作的区别倒不大。

——能否请您介绍下选定本作两位主角的声优，小野友树和八代拓的经过，以及配音现场的有趣花絮？

山本　之前也介绍过，男主角神岛虽然已经28岁，工作能力也很强。但是他对自己除了工作以外一无是处这点抱有很强的自卑意识。为了表现他这样复杂的一面，我需要找一位能够有多彩而又纤细的表现能力的声优。另外本作是BL，所以我同时还希望他的声音中可以透出性感。毕竟在这次的作品主题中，“言语”是很重要的关键词，所以依靠小野先生的声线，作品的力量得到了进一步的体现。特别是作品后半，他声线的威力将会得到进一步发挥，大家可以期待一下。

<图片3>
十四日虽然有着当下年轻人般的机灵和大胆，但是他也还在追寻自己的道路上。所以我寻找声优的要求是声音要轻灵潇洒，但同时也要求他能够拥有尚未定型的未完成感，以及青春的热情。就这些要求而言，可能比起演技来，年龄上的现代感更为重要，所以最后能请到实际年龄和十四日接近的八代先生出演，我感到非常幸运。而八代先生自己也是第一次在TV动画中出演主要角色，我想他配音工作中的新鲜感和努力将能够和作品契合，表现出十四日这个角色的魅力。


另外有趣的是，在作品中，主导权捏在十四日手中，神岛被他耍得团团转。但是录音中则恰好相反，小野先生身为前辈，非常可靠地引导新人八代先生进行工作，这个对比十分有趣。

——听说这次作品中首次导入了Live2D技术，不知具体是如何使用？从个人动画制作者的角度出发，这项新技术带来了怎样的效果呢？

山本　Live2D是长于把静止画做成动画的工具，使用后不需要花费大量精力加中割动画。当然，较为复杂的动作还没法对应，但是简单动作的中割已经可以进行充分重现。本作《这个男子从事魔法工作》中，人物的表情变化等细节动作几乎都使用了Live2D。对个人制作者而言，动画制作时最耗费劳力的毕竟还是作画，这项工具对提高效率有着很强的效果。另外Live2D特别适合直接移动插画风格的图像，所以和我的作品风格也相当契合。对我而言这个软件能够让我挑战与作画和3D都有所不同的全新动画表现。

——说到Live2D，最近出现了一个可以跟踪人脸后反映到角色表情的新模块「FaceRig Live2D Module」，不知这类技术对于动画制作是否也会有所作用？

山本　可能你也知道，「FaceRig Live2D Module」目前更多用于游戏和视频直播，但是如果这个模块能够追加律表功能的话，想来对动画制作会有不少帮助，我也会考虑使用。当然，个人制作动画时最大的课题依然是作画的工作量，所以我个人更希望Live2D这样从手绘图片制作伪3D模型的，所谓2.5D系的软件能够进一步增加。

——上面主要聊的是新番作品，接下来我们来聊一下您的个人经历吧，麻烦您做个简单的自我介绍？

山本　我出生在日本广岛县，今年26岁。正式参与动画相关的工作是从21岁时开始的。

——我们听说您是被新海诚监督的《星之声》打动，才下决心加入动画制作行业的。能不能聊一下这方面的事情呢？

山本　我从小就是个非常喜欢漫画的小孩，读漫画基本成为了我的习惯。最喜欢的漫画是尚未完结的《玻璃假面》（笑）。然后我还也非常喜欢广播剧。这里的广播剧并不是我们常说的BLCD，而是以NHK-FM《青春冒险》为代表的，字面意义上在广播里播送的朗读节目。这个节目我从小一直看。然后我初中快毕业时，看到了新海诚监督的《星之声》。这部作品正是我一直以来引为理想的，广播剧和漫画的完美融合。就此我对动画产生了极大的兴趣，也是我决心尝试自己制作动画的契机。

——也就是说您从初中时代就已经开始有志投身动画事业。

山本　是的。然后我的高中读的是美术方向的学校。在学校里我学了一些动画制作相关的内容，但更多地还是靠自己上网查资料自学自制动画。

——一般而言，日本高中有没有所谓的学习动画的环境？

山本　基本没有，只能靠自己查。现在日本开设动画学科的美术系大学虽然有所增加，但是高中基本不可能会有，还是只能自学。不过我的高中基本的制作环境不错，电脑和常用的制作软件都很齐全，就是没人教。所以我读高中的时候就是设备借用学校，知识和技术则依靠自学。我也没有加入所谓的漫画研究会或是动画同好会。

——那您高中时的动画制作也是从摸索软件开始的么？

山本　是的，我高中时做动画用的是Premiere和Photoshop。电脑水平我从小就不错，然后因为我高中是美术学校，绘画能力则是在学校里学习的。

——那么您高中时代制作的是怎样的作品呢？

山本　恰好我想考的大学搞了一个作品大赛。我就想如果能拿奖的话说不定还能搞定奖学金，就做了10分钟左右的作品去参赛，结果大奖还真就被我拿到了。自那以后我就开始盲目相信我有动画的才能（笑）。这也是我今天站在这里的原因，那一次的获奖给了我自信。

——您这部作品10分钟的长度是大赛要求的吗？制作流程是不是和普通动画一样，从脚本到分镜到原动画呢？

山本　流程和普通动画基本一致，全都是我自己完成的。只有配音拜托了朋友们一起来配。大赛对参赛作品并没有时间上的限制，可以自由发挥。我最后决定做成10分钟，是因为新海监督的《星之声》是三十分钟。我就想“我一个人的话做个三分之一还是做得出的吧”。然后这部作品基本是部“不动“的动画，没有怎么画动作，所以两个月左右就完成了。题材我打算做成感人的故事，因为我喜欢的广播剧故事经常是15分钟完结，也就是说15分钟足以让人流泪。我制作时就对此有很强的意识——以这个长度做一个感人的故事，最好是能让人流泪的故事。这就是我高中时制作作品的目的。

——于是您靠这部作品得到了大学的奖学金。那您进入大学后是怎样进行动画学习的？

山本　进大学后依然是自学（笑）。大学里虽然有动画课程，但课其实是教设计的老师和教油画的老师现学现教，他们动画专业技术上甚至没有我熟悉。所以我大学也是一个人做动画。

注：关注Anitama其他文章的读者可能知道，动画人的学历根据其职位不同区别很大。整个流程中人数最多的原画动画等作画人员，绝大多数是动画专业学校（相当于国内职校）毕业，比如代代木动画学院。而摄影音响等使用电脑进行作品加工的职业则来自方方面面，比如普通大学的影像专业或是CG专业这些严格上说并不和手绘动画行业完全对口的专业方向。大部分设立有动画专业的大学就和山本监督所说一样，并不会有十分专业的教学。

——那么您在美术大学学习的非动画专业的内容有没有对动画制作起到什么作用呢？

山本　我想想，好像没有耶（笑）。我大学连素描课都没有好不好。不过说起来有一件事情给我带来很大触动。大学里组织集体创作，以五六个人的小组单位制作作品。那真是一段不堪回首的记忆，见面吵架邮件也吵架，各种撕。自那以后我便下定决心再也不和别人一起做动画了，这个教训就是这件事给我带来的宝贵财富（笑）。但是这样的环境也成为了我至今坚持独自制作动画的动力，有时间去烦人际关系不如拿来做片。

——那么除了反面教材的作用外，美术方面的学习对您现在独特的色彩构成和背景美术又有起到什么作用吗？

山本　我现在对画背景依然很不擅长，感觉是没学到啥（笑）。而我的色彩感性来自于毛毛虫。我小学时的时候在家附近的公园，看到了非常美丽的东西。那是一条拥有黄色到黄绿色的渐变效果的，在阳光下闪耀光芒的毛毛虫。我现在都觉得那是我人生中看到的最美的东西没有之一。或许就是托这条虫的福，我得以接触到令人窒息的自然色的惊异之美，色彩的感性也得到了磨砺。

——那么您毕业后，进入商业动画世界的契机又是什么呢？

山本　其实我当时完全没考虑过要去商业动画界，本来是想去动态图形设计公司工作，但是没能进去。我当时就读的是短大，而朋友们都是读的四年制大学，我就想在她们毕业之前我还有两年可以玩（笑）。于是就利用那段时间边做动画边投稿参赛，结果有幸被Comix Wave Films看中。他们约我制作作品，这也是《这个男子》系列起步的契机。

——能否请山本监督介绍一下《这个男子》系列的诞生经过？

山本　当时我听说Comics Wave Film（以下略称CWF）在寻找轻小说风格的作品，于是就努力写了一份轻小说风格的动画企划，打算拿去CWF洽谈。结果正好从别处听说，CWF恰好也对我有兴趣，于是我们见面了。见面一谈才发现，之前的传言是误解，CWF并没有在找轻小说企划（笑）。但是他们当时关心过我参与的多个动画比赛，看了我当时的作品，对我很有兴趣。而我当时的参赛作品本身虽然不是BL，但是被CWF闻出了里面的那种味道（笑）。因为当时的CWF作品的男性粉丝更多，他们希望把领域扩展到其他类型，包括女性向在内。所以他们当时向动画比赛主办方了解我的情况，正好我当时也在凭着误解写拿给CWF的轻小说企划，真的非常偶然。

——那之后企划书通过了，于是就开始在CWF创作？

山本　我当时那份企划书没过，因为CWF并没有在找轻小说风格的作品。但是之后CWF与我促膝长谈，问我希望写怎样的故事，表现怎样的作品。商量之后决定新开一个30分的OVA企划。

——原来如此。说来我们并没有机会看到您在《这个男子》系列之前的作品，当时您的风格是不是已经形成了？另外您之前提到喜欢广播剧和漫画，对您而言，您的作品的思考方式是“有声音的漫画”？还是“有画面的广播剧”？

山本　当时某种程度上风格已经形成了，我作品中一些本质的部分从过去到现在一直没有变。作品的想法是“有声音的漫画”或者说会动的漫画。我虽然喜欢动画，但是对于TV动画的表现手法并不是那么有兴趣，也从没有想过要加入TV动画业界，因为我所追求的表现并不存在于那里。

——确实我看监督作品时，脑中立刻会浮现出漫画的分格。说来您的文字表现的使用方法也是受到漫画的影响吗？

山本　漫画的影响虽然很强，但是文字方面主要是因为我喜欢动态图像，当年找工作我也是找的这方面公司。你们知道一般的TV动画不怎么在作品中使用文字表现，当然最近一些作品中开始逐渐增多。而自主制作动画的有趣之处就在于可以做一些TV动画做不了或者不能做的事情。我当时就觉得如果能在画面演出上加入一些文字的话说不定会很有趣，这是最开始的契机。

——关于监督的另一个特征，鲜艳的色彩，您之前提到过印象自毛毛虫而来，那您是想通过这色彩表现什么内容呢？

山本　以前负责我的CWF酒井雄一制片人对我说过，“美丽的东西本身便是具有力量的”，这句话我一直记在心中。所以说色彩的使用未必是为了再现环境或是塑造舞台，色彩作为一种美丽的形式，这美丽本身就能传递出影像的力量，我是希望能表现出这方面的力量。

——原来如此。说来个人制作动画的话，色彩一般在哪个阶段开始设计？

山本　我自己是一边做一边设计，而不是一开始就先想好。每个场面每个镜头，我一边做一边把色彩的使用交给自己的感性，把每个镜头塑造成我心中所认为的美丽的颜色。当然了，角色的色彩设定肯定是要先定好不然没法画（笑）。

——想请教一下您目前主要使用的工具和制作时的基本流程。

山本　作画是数码作画，用CLIP STUDIO PAINT。上色用RETAS，编辑摄影用AfterEffect，3D制作用Cinema4D，背景和房间内装这些都是用Cinema4。分镜也基本数字化了，当然最早的画面构成还是在纸面上打稿。

——您也担任过TV动画《眼镜部！》的监督，能否介绍一下您感受到的TV系列动画和个人制作的区别？

山本　画不用自己动手都会有别人帮你画好这种事情超爽的好不好（笑）！但是困难还是在于如何把我脑内的印象传达给其他制作人员。特别是颜色，我的感性和他人的感性一旦不同，那么我哪怕告诉别人希望要这样的色彩构成，别人也没法完美地再现出来，这个非常难搞。到最后也没能达成互相理解，很多地方还是要自己上。但是TV的优势同样也在于可以借助他人所拥有而我不具有的力量。交上来的画比我想象的更好，演出比我想象的更有趣，这种同样也能让我得到学习的机会，这正是集团制作的优势。劣势就好像之前说的，有些印象和感性方面的东西不容易传达给别人，当然这也要看人与人合不合得来。合得来的人很容易就可以传达过去，合不来的话，我和他说“黄色三角”，他返给我一个“蓝色正方”（笑），各种类型的人都有，这也是集团作业的难处。

——从三角正方的话题我想到，《这个男子捡到了人鱼》中的海与风的特效表现非常有趣，您当时是怎样的想法呢？

山本　我个人是觉得人鱼最有少女漫画感觉的。刚才我提到希望表现“美”，追求美的时候，我希望表现的不是现实中的大海，而是我内心印象中的“海”。我印象中的海是像宇宙那样闪闪发光，上面还漂浮着文字。所以说那些特效也是我使用许多绘画的风格来表现我内心印象的做法。

——我已经看过您新作的《这个男子从事魔法工作》，和过去的作品相比，表情和细节动作似乎增加了很多。这是否您新加入Live2D软件所带来的结果呢？

山本　Live2D非常好用，一定能成为自主动画制作者的强力助手。毕竟做动画最费劳力的就是作画，使用Live2D可以把单纯的中割补间交给软件，节省很多时间，同时也能够扩展动画的表现范围。3D动画的话一般是以一个模型为基础，根据不同镜头给模型加动作，而Live2D我的用法是先根据镜头把原画照常画好，然后对原画中的各个部分分成元件分别加动作，从而实现代替补间作业的效果。从作画辅助的角度而言，这个软件在动画制作中很有用处。当然比如转身这种大动作光用Live2D目前还是无法实现，但是稍微转一些脖子这种小幅度的动作的话，我本来动画可能要自己画10张，现在只要用一张画加软件处理就能够模拟出转脖子的效果。你想，做自主动画的人，原画肯定会画，一个场面只画一张也会画得很开心。但到了动画补间的时候，差不多的角度要连画10张，单调繁重之下很容易气馁（笑）。所以我觉得Live2D是一个非常好的工具，Live2D输出的线画序列之后会导入RETAS进行下一步上色。

——非常感谢。您的新作最近刚刚完结，想请教一下您接下来的新企划和新目标。

山本　今年我想尝试更多的领域，也有点想挑战漫画制作。

——您的动画就很有漫画风格，现在您挑战漫画的话，日本的彩漫相对较少，您是打算画黑白还是彩色呢？

山本　可能的话想画彩色，不过考虑到工作量（笑），也有可能黑白。

——最后请您对中国的粉丝，特别是个人动画制作者们讲几句话。

山本　制作动画是非常辛苦非常累的，很容易就会遭受挫折，但是作品完成后让观众收看的时候的体验是任何东西也无法替代的美好感受，希望有志制作动画的朋友一定要努力完成作品，我为你们加油。

——非常感谢您接受Anitama的采访。

山本　非常感谢中国的粉丝，也谢谢Anitama！