剧情：《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。　　透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？

最早接触台湾电影是读高中，从那时到现在，看得最多的仍然是文艺小清新类型，这中间再细分的话，关于同性电影的启蒙应该也是自台湾电影开始。

这个纪录片讲台湾新电影，里面的导演我了解的只有少部分，听他们讲拍电影的难处与坚持，了解到一些幕后的辛苦。相比于香港和大陆，这几年台湾电影的输出稍弱，好的片子也不一定能来大陆，拍摄者拍摄时要靠自身的信念。

钮承泽的《军中乐园》、魏德圣导演拍《海角七号》的初衷、侯孝贤导演的坚持等，明知道可能不卖座，可能无法大面积上映，但他们还是去拍了，他们要为自己要为世界去留下些什么。

去年金马奖上的闹剧，一度让台湾与大陆的关系变得紧张，而每次出现这种事件，一些艺人难免会被挖出曾经的言论，有些歌手、演员就此封印在台湾。两岸的关系，加上大陆的主旋律和现实环境，留在岛内的片子影响着岛内人，台湾擅长的文艺片校园片依旧是最能在大陆引进，并且有机会获得好成绩的，像《那些年》和《我的少女时代》。

台湾虽然地域不大，但足够开放包容，对比受限的大陆，本土的文化环境会更广阔，让人们更敢说，更敢拍，更敢去触及底线。

比如政治这种严肃的话题，想要去拍的导演就是要去记录历史，他们有着那股劲儿，能够支撑他们去做这样的题材，同时他们需要承担难以回本和其他各种拍摄风险。就像片子里说的拍电影没有捷径。

拍部好的电影真的很难，纪录片开头和结尾的《永远不回头》也象征着非如此不可的坚持，张艾嘉在最后说到一直在鼓励年轻人在做在坚持，而她本身作为台湾新电影的主力，也一直在坚持她要表达的东西，并非一味迎合市场的喜好。

如今，两岸合拍是最优选择，不断北上的导演在不断尝试，无论环境如何，祝福有好的收成，好的作品会被资本逐渐肯定，被大众逐渐认可，加油！