剧情：电影灵感源自中国冬奥金牌零的突破，讲述冬奥健儿拼搏进取、为国争光的故事。1980年中国代表团开始参加冬奥会，屡次与金牌失之交臂，失败与不甘像针一样狠狠刺痛中国人的心。为实现零的突破，秦杉组建以杨帆为代表的中国短道速滑国家队，临危受命立志一雪前耻。两人向金牌发起冲击，师徒关系也面临着激烈的碰撞和重重考验……　　影片是“中国奥林匹克体育电影三部曲（《一个人的奥林匹克》《许海峰的枪》《我心飞扬》）”的第三部。

我们在银幕上看到的运动题材，其实是很有局限性的。

其根本原因就是——哪些运动可以用2个小时的时长来最大体现其魅力所在？

所以我们在大银幕上都看过哪些非纪录片类型的运动题材电影？

《极速车王》、《一球成名》、《夺冠》、《绝杀慕尼黑》、《黑色闪电》、《火之战车》、《超级大灌篮》、《德鲁大叔》、《红军冰球队》、《最后一球》……《极速车王》是我看过的对于速度的表现最痛快淋漓的，它运用了人物面部特写、快速剪辑、马达轰鸣声等多种手段，彻彻底底的让观众感受了一把极速

总结一下，大部分运动电影不管它的剧情是救赎、亲情、种族、政治，还是其它什么，但是运动项目并非是五花八门。

排球、篮球、赛车、冰球、赛跑、足球、赛马、拳击…..

是的，你会发现全是对抗类或者竞速类的运动项目。

充分反映了人的本质，也最能体现奥林匹克精神的项目。更高、更快、更强，以及体现在人类DNA中的竞争意识。这些都是从生理上能够直接感染人类的要素，所以这些要素也最适合用人类历史上最美妙的艺术形式来展现——

它们天生就该出现在大银幕上。

现在，冬奥会完美收官之时，我们看到了一部恰逢其时的电影《我心飞扬》。

速度滑冰，天生就该走上大银幕。

瞬间的超越、0.001秒的胜负、近在咫尺的胜利与滑出赛道，这是实力与幸运、勇气与冲动、智慧与卑劣的舞台。

我们在直播比赛上，眼睛和兴奋点都在那一瞬间，而这瞬间的魅力可以在银幕上无限的放大。竞速体育天生就拥有吸引观众的魅力点，比如说能让人鸦雀无声的起跑

电影用音乐、镜头、剪辑、定格、慢动作、特写、特效、倒放等等各式各样的手段，将这一瞬间带给你的感官快感无限的放大，可以在这一瞬间给予你失落、喜悦、愤怒、喜极而泣等等感情，可以将这一瞬间变成电影中无数个感情溃堤的决口，让观众的情绪操纵在鼓掌间。

这是观众的幸福，一种被镜头操纵的，一喜一悲的畅快。

这是创作者的幸福，世界上再没有一件事情，比掌控人们的喜怒哀乐更让人愉悦的事情了。

《我心飞扬》给予我们的是一份及格的答卷，但并非优秀。

对于国内的运动题材，目前看，是分为两种类别。

一类是《冰上姐妹》、《女篮5号》以及现在这部《我心飞扬》为代表的新中国体育电影，它们的内涵是非常具有标签化的，集体主义+牺牲+个体的涅槃+师徒父子的儒家价值观+个人爱情。《女篮5号》中对女主的塑造算是非常接近当代年轻人价值观了，敢恨敢爱，洒脱又带有点叛逆的女主，即使放到如今的大银幕上也带有新鲜感

另一类就是独树一帜的陈可辛的《夺冠》，我认为它将中国运动题材电影待到了一个新的高度，它的标签有所不同：群像+个性化+人性化+更多的对手和场下观众戏份，该片通过一个新颖的拍摄角度，加上更优秀的摄影、剪辑和声效，以及更加前无古人后无来者的演员阵容，使得该片成为了新中国成立以来，乃至未来10年之内都无法让人企及的新高度。《夺冠》就是我心中的神作，体育题材的天花板，不仅是题材和故事，在电影技术水平上也是顶尖水平

既然有珠玉在前，那么《我心飞扬》的优缺点便体现的更加明显了。

一、人物的塑造

这一点，《我心飞扬》完全是一个老路子，而影片一开始前三十分钟，是我最为诟病该该片的剧情。

首先对内竞争淘汰赛这块，夹杂了队友的感情和场上的竞争，这一块过于突兀，一上来主角杨帆和队友赵雪的感情破裂得过于突兀了，而且比赛和个人情感在如今这个年代，本应该分得清清楚楚，而在影片中则是纠葛太深，这与当初《冰上姐妹》的设定颇为相似，可惜在现在的价值观中，这种情同姐妹，将生活和赛场、职场过于融合的形式已经不是大众所推崇的了。《冰上姐妹》在我看来，滑冰就是个背景，其实还是在讲你爱我我爱你的

而紧接着，杨帆的父亲在她比赛阶段车祸抢救，这时从教练秦杉到女主杨帆进行了一系列我认为非常有违人性的操作。

秦杉做出了像杨帆隐瞒这件事的决定，而更为奇葩的是，杨帆得知后冲出赛场，结果仅仅因为秦杉的一句话，就挣脱了妹妹，留在了赛场上。

……

好吧，我可以理解为，这是电影给予女主的一个考验，后面女主会因为这个选择，颓废、归隐，经过一系列的事情，经过朋友、家人的鼓励，再次穿上冰刀，最终走向辉煌。

后面紧接着还真是按这个流程走的。

只是时间上略短。

女主回答老家个把月后，秦杉教练到访，5分钟的话，加上一张去北京的车票。

搞定！

女主立刻就跑回北京了。本片中有大量的长段对话，对于一部运动题材片来说，啰嗦了

总之，本片中对于选手和教练，过分强调牺牲和大公无私了，这里的确是缺少类似于《夺冠》那样，对于人性和每个选手赛场下缺点的描写。

二、场下的训练戏份缺少冲击感

训练也是体育题材中能够吸引眼球的魅力点之一。比如《激战》中彭于晏和张家辉的秀肌肉，《洛奇》中脍炙人口的那一段晨跑，《火之战车》里同样脍炙人口的晨跑。《火之战车》中这一幕更经典的还是它的配乐

训练一方面能够让观众看到一些新鲜的训练方式和器材，同时也是最能展现人类体型美感已经发挥荷尔蒙效果的手段，我们应该在训练中看到抖动的肌肉，拧出汗水的衬衫，拼命到咬牙切齿的狰狞表情。

虽然并不经典，但是《超越》中田径队训练跑步时，基本将训练这类兴奋的经典卖点都给展示出来了：

裸露的肌肉、八块腹肌、穿过水花湿漉漉、经过一旁立马春心荡漾的美女。

三、速滑赛场上特写镜头过多以及失去的速度感

影片中几个比赛镜头，在中景和远景时，可以看出是实景拍摄，但是一到了演员的特写镜头，就能明显看出特效风，这一点可以理解，毕竟这种近景是无法在孟美岐身上实景拍摄的，因此也就失去了真实感，这里倒不如增加远景和中景的戏份，增加速度感，同时也不会因为CG太假而出戏。

而速度感的缺失这一点是因为比赛项目本身特点造成的，速滑本就是像赛车一样，飞驰电掣的运动，放到电影里，考虑到帧数的问题，肯定让动作都慢了下来，这一点和赛车电影也一样。一般来说这个时候就需要更紧凑的镜头切换、剪辑、适时的慢动作、应景的生效来弥补和实际比赛速度的差异，本片虽然也采取了类似的措施，但是在剪辑和镜头功力上还是没有彻底弥补这块短板，加之亦真亦假的特效，更是起到了消极的作用。

四、强而有力的对手在哪里

竞技运动，对手是永恒的话题，对于电影也一样，拥有一个成功的反派或者对手，对于一部电影的成功至关重要，这就需要给予影片中的对手足够的镜头，或是本人或是他人的侧面描写，精彩至极的对手戏。《铁拳男人》中的布洛克和麦克斯、《火之战车》里的亚伯拉罕和利德尔，都曾给观众们带来精彩的对手戏。《铁拳男人》中对于麦克斯的描写戏份不少，但是也有些前后轻重不平衡的问题，但是这个对手的可怕，影片给予了足够的表现

而本片对于对手的描写并不太多，主要竞争者韩国队，影片更多的是描述了它们更卑劣的方面，虽然最后很解气，但是要描绘一场伟大的比赛，则必然需要一个伟大的对手，这一点上，本片并没有塑造出这样一个值得敬佩的对手。

五、孟美岐和夏雨

本片中，孟美岐和夏雨这一对师徒的关系其实略带尴尬，在我看来有点像霸道总裁和傲娇女在谈情说爱了，这倒不是演员的问题，而是剧本有些走偏了。孟美岐总是会在有意无意中流露出一些总是在青春题材电影中出现的举止和神态，放到这种体育题材里，面对着夏雨，倒是有些新意

当然也不否认，孟美岐演戏，总是感觉想在拍爱情片，其中在俄罗斯餐厅里，她和夏雨的那段，实在是太适合情人节气氛了。

孟美岐本片中除了哭（眼泪比较稀罕），基本上始终处于一种刚起床的表情，而全片中杨帆经历了父亲去世、弯道被超、错失金牌，几乎一个运动员所能经历的大起大落在影片中都出现了，而这需要的不仅仅是哭泣，还需要惊愕、悔恨、不甘、忍耐、释然，这些可不是挤挤眼泪就能表现的，这一点只能鼓励她今后努力了。鼻涕呢？这不得哭得撕心裂肺的

全片她的唯一亮点就是——挺像大杨扬。

本片并是不一部失败的电影，同时还是具备一定的观赏性，而这种观赏性主要还是速滑运动本身的魅力所带来的，而电影要素在这个影片里很遗憾，并没有成为一种催化剂。

冰刀激起的冰花，本应透过银幕，给到观众一种不同于观赏现场直播的激爽之感，但是本片从编剧到导演技法上，带给人的只是一种年华老去的暮气，这种故事主线在五六十年代，似乎是不二法门，但是对于如今经历过《夺冠》、《飞驰人生》的观众们，是否还会接受这种《冰上姐妹》、《女篮5号》式的节奏？

激起的冰花，笼罩在银幕上，让大家看不清赛场上，每个人的面孔。