剧情：1914年夏天，伦敦一所单身公寓。芭蕾舞女演员塞瑞拉·安布罗斯（克莱尔·布鲁姆ClaireBloom饰）在自己的房间里，打开煤气企图自杀。万幸的是，喝得醉醺醺，刚回家的邻居卡尔费罗（查理·卓别林CharlesChaplin饰）正好救了她。等赛瑞拉苏醒以后，卡尔费罗才得知她是因为患了风湿不能再跳舞，才产生轻生的念头。而卡尔费罗曾经是一名伟大的喜剧演员。他悉心的照料着赛瑞拉，并用自己的滑稽喜剧打消了她自杀的想法。六个月后，赛瑞拉重新成功的站了起来，并在一出芭蕾剧中担当重要角色。可赛瑞拉却与一名作曲

两代喜剧王者之缪斯---李香兰的天鹅之歌 李香兰（山口淑子），著名爱情歌曲《夜来香》的原唱歌姬，与周璇、山口百惠齐名的亚洲有史以来影视歌跨界均为巅峰满贯的三大巨星、绝世名伶&歌姬。

《心曲》演唱、制作：寒武页岩

寒武致敬李香兰卓别林之心曲.wmv

为博爱而生的《心曲》-李香兰，卓别林《舞台生涯（春秋）》与周星驰《喜剧之王》共同的缪斯、

周星驰电影《新喜剧之王》于2019年2月5日正式上映。1953年，亚洲著名天后李香兰来到好莱坞在卓別林的私人晚宴，听他彈奏鋼琴，彈奏的曲子正是卓别林亲自操刀作曲的名曲、《舞台生涯》的主题曲，电影史上经典配乐，其优美动人的旋律，刚刚荣获1953年第45届奥斯卡金像奖，最佳原创配乐（剧情类）《水银灯 Limelight/Mantovan、永远Eternal》。李香兰当即求取該曲的亞洲版版權，卓別林同意。李香蘭遂推出該曲的日語版和華語版，華語版就是小姐姐我翻唱的这首《心曲》，也叫《永远Eternal》《水银灯下 Limelight/Mantovan》。

《心曲》演唱、制作：寒武页岩寒武致敬李香兰卓别林之心曲.wmv

《心曲》 曲：Charlie Chaplin， 詞：陳蝶衣

我要偎依在你懷抱裏 A1

因為只有你合我心意 A2

何況冬去春來又是花開滿長堤 A3

你可看見蝴蝶也在比翼雙飛 A4

我要告訴你說我愛你 B1

因為你已占據我心扉 B2

何況江南三月滿眼春色正綺麗 B3

你可聽到黃鶯也在歌頌雙棲 B4

這首歌曲曲式結構簡單：慢華爾茲曲風，全曲只有四個樂句，AB兩段歌詞，間奏過後再重唱B段的後兩句歌詞。因此，全曲聽來好像有十個樂句之多。

我想80后，90后等都非常熟悉周星驰与盛世美颜时代的绝世美人张柏芝珠联璧合的演技派文艺名作《喜剧之王》，据说最近星爷在热炒他自己翻拍新版的《喜剧之王》。周星驰与卓别林一样都是借着喜剧的外表写深刻内心泪点的大师，而《喜剧之王》，在小姐姐我看来，尤其翻新版的，选定王宝强和鄂靖文这样颜值平凡但演技摸爬滚打到一流位置的男女主角与周星驰自己，根本就是向卓别林最杰出的有声电影《舞台生涯（春秋）》致敬。《舞台生涯》改編自卓別林唯一的小說作品，那是70餘頁、34000字的《舞台生涯》（Footlights）

评论家范达明说《舞台生涯》是我们人生真正的教科书--他在这部影片里把人类最纯洁高尚的真正的性爱，去同一切传统的性爱、一切单纯性欲的性爱、一切不以互爱为惟一条件的变相买卖的性爱区别了开来，并向一切容不下人类这种超俗的纯真的爱情花朵，反以任何冠冕堂皇的理由来把它一棒摧毁的社会舆论，以及作为这种社会舆论基础的社会制度与社会环境提出了强烈的控诉！就这一点上说，《舞台生涯》在卓别林全部80多部电影作品中的地位，完全可以与例如歌德的《浮士德》在歌德全部文学作品中的地位相抗衡、相比美。

1914年夏天，伦敦一所单身公寓。芭蕾舞女演员塞瑞拉·安布罗斯，又名梯丽（克莱尔·布鲁姆 Claire Bloom饰）在自己的房间里，打开煤气企图自杀。万幸的是，喝得醉醺醺，刚回家的邻居卡尔费罗（查理·卓别林 Charles Chaplin饰）正好救了她。等赛瑞拉苏醒以后，卡尔费罗才得知她是因为患了风湿不能再跳舞，才产生轻生的念头。而卡尔费罗曾经是一名伟大的喜剧演员。他悉心的照料着赛瑞拉，并用自己的滑稽喜剧打消了她自杀的想法。六个月后，赛瑞拉重新成功的站了起来，并在一出芭蕾剧中担当重要角色。可赛瑞拉却与一名作曲家陷入了热恋，卡尔费罗只能默默的祝福他们，独自上演他的含泪喜剧。 直到卡尔费罗在他最后那次成功的表演前后，对梯丽又向他一次次做出的纯真表白真正完全排除怀疑，准备加以考虑，从而也准备去动摇他自己头脑中不能不反映着的社会传统偏见之时——正当此时——卓别林的影片残酷地用了最终导致卡尔费罗心脏病发作而猝死的一次不幸的演出事故，造成并结束了两人之间的这一最惨痛的人生与爱情的悲剧结局与冲突。

《舞台生涯》所以成为卓别林天才的最高峰，从积极的意义上说，就在于它塑造了男女主人公卡伐罗与梯丽这样两个有着巨大的永远的意义的悲剧形象。在梯丽的悲剧形象中，小姐姐似乎看到了我少女时代曾经饰演的莎士比亚悲剧《奥瑟罗》中悲剧女主人公苔丝狄蒙娜形象的影子，一样善良、忠诚而且勇敢，从某种意义上讲，梯丽比苔丝狄蒙娜更要勇敢些。在传统习俗下奥瑟罗与苔丝狄蒙娜两人的肤色即种族的悬殊，即作为摩尔人的黑色皮肤与作为威尼斯人的白色皮肤力图结缘的最终不能共存。奥瑟罗若不是自觉长得太黑的那种在种族与肤色上的自卑感——“也许因为我生得黑丑，缺少绅士们温柔风雅的谈吐……所以她才会背叛我……”卓别林的《舞台生涯》确实是达到了莎士比亚《奥瑟罗》的高度，只不过一个是从年龄关系的悬殊中，一个是从肤色与种族关系的悬殊中提出问题而已。社会允许权贵老翁娶无数年轻的妻妾，却不允许影片中这样一对未婚艺术家男女结婚。因为善良而充满天赋的卡尔费罗穷、老、矮小而且不帅气。在所谓人的社会尊严与个人幸福的面前，卡尔费罗选择了前者，放弃了后者——因为放弃前者意味着要他放弃自己酷爱而贡献了毕生的舞台生涯。

卓别林与周星驰的伟大之处在于他们不是其他滑稽喜剧或是巡回马戏团里的无名小丑。卓别林真是在有声片中把一生的本领全施展出来：配乐、提琴、作诗。还有默片的肢体跟表情，求的只是在观众心目中呼唤爱。即使像女主这样一遍遍地说「我爱您！」也挡不住时代车轮。其实小姐姐我知道，我热爱的性感偶像与伟大的喜剧演员玛丽莲梦露也曾经经历与卓别林、周星驰一样的心声泪影，为艺术，为赤子心，然后才是为爱情。

在笑声和掌声中离世就是大师本人的期望吧。当年美国广电局是肿么看出「赤化」倾向的?

据说就在李香兰得到卓别林授权用中文和日语首唱《舞台生涯》不朽的主题《心曲》后，当时正值她和美籍日本雕塑家、卓别林忘年交野口勇新婚不久，美国当局反共的麦卡锡主义者就把这对夫妇视为红色中国同情者，干扰李香兰的工作签证，导致他们在1956年离异。周星驰也有李香兰情结周星驰主演的香港喜剧电影《国产凌凌漆》中，不仅反复提及李香兰的名字，袁咏仪饰演的女主角“李香琴”更自称为李香兰之女。此外，片中还有周星驰弹钢琴，翻唱《李香兰》的桥段。

也许恩格斯这段话足以背书《舞台生涯》的「赤化」倾向---恩格斯说：“我们现在关于资本主义生产行将消灭以后的两性关系的秩序所能推想的，主要是否定性质的，大都限于将要消失的东西。但是，取而代之的将是什么呢？这要在新的一代成长起来的时候才能确定：这一代男子一生中将永远不会用金钱或其他社会权力手段去买得妇女的献身；而妇女除了真正的爱情以外，也永远不会再出于其他某种考虑而委身于男子，或者由于担心经济后果而拒绝委身于她所爱的男子。这样的人们一经出现，对于今日人们认为他们应该做的一切，他们都将不去理会，他们自己将知道他们应该怎样行动，他们自己将造成他们的与此相适应的关于各人行为的社会舆论——如此而已。”--------------------------------

导演说这是爱情，编剧说这是爱情，男女主角都说这是爱情，多么显而易见的事情。

导演说他吃的是人，编剧说他吃的是人，男主角吃的是人。

砖家说，他吃的是狗。（因为吃人是不正确的价值观）

爱狗人士说，他明明吃的是猫。 爱猫女士说，我们家明明吃的是兔子。

明明说，我吃的是人。

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卓别林说：“我和观众越来越难沟通了。” 女主角问：“做一个喜剧演员是不是很痛苦？”

卓别林答：“让观众笑是很开心的事，观众不笑那叫才痛苦。”

卓别林说：“果然不出我所料，时间是最好的作者，总能写出最完美的故事。”

卓别林说：“年轻人才会怀疑活着的意义，到我这个年纪，活着是一种习惯。”

卓别林说：“为什么生活一定要有意义呢？

生活是一种desire；这本来没有什么意义。desire——这是一切生命的基础。是它，使得玫瑰成了玫瑰，并且一股劲儿地照这个样子生长，也是它，又使得岩石保持着这么一副模样。”卓别林真懂哲学。

卓别林谢幕时说：“我还想继续演下去，但是……我卡住了。”他在好莱坞的命运写照。

卓别林调戏女房东，把俗气刻薄的包租婆花得晕晕乎乎，深刻搞定。

卓别林模仿日本树、草和花，惟妙惟肖信手拈来，女主角大笑。

女主角很美、很美、很美。

卓别林抽女主角的那一巴掌。

女主角第一次向卓别林表白的那段话，影史上最伟大的女性爱情宣言。 公寓门口的三角关系对话，绝妙的卓别林式戏剧冲突。

女主角在英俊作曲家的进攻下岿然不动，但又不失女性的感动。

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耶诞节前后楼主小姐姐我参加年会爬梯造型是赫本头---我把长发挽成发髻，看起来象赫本在罗马假日里面的超短发一样。特意做成赫本那个二战后古典与摩登复苏的时代画面感，分送给朋友，小姐姐我自己出镜，做了不少各种风格造型的这样别致电子贺卡，春节元宵情人节复活节款式的都会有。

卓别林的电影通常都有明显的时代印记：《摩登时代》（ModernTimes）的时间设定是美国二三十年代的经济萧条期，卓别林饰演的是在大机器时代里终日在流水线上从事重复性工作的工人；《淘金记》（GoldRush）的时间设定是1898年，当时美国西部的淘金热并未消停，卓别林饰演的流浪汉到阿拉斯加淘金；《大独裁者》（TheGreatDictator）摄于希特勒统治最为黑暗的时期，片中对希特勒的讽刺和丑化意图非常明显。他似乎在告诉我们，在大时代的背景下，无论你身居何位，担当何职，都将不可避免地被卷入时代的洪荒里，要在大形势里单独谈个人命运，这似乎并不大可能。

而李香兰的一生也映照了这个论断。

《查泰莱夫人》作者DH劳仑斯曾经在一篇文章里说过，比起葛丽泰嘉宝的银幕情侣鲁道夫瓦仑蒂诺那张漂亮的脸蛋来，他更喜欢卓别林的脸，因为这是一张生动而真实的面孔。 他那双伤感温柔，可以表达爱和喜悦的眼睛，尽管它在浓重的油彩下显得有些荒诞，但是就是这双悲悯与仁慈的眼睛照亮了永远冰冷残酷的世界，温暖着这个星球上所有悲伤和不幸的人们，给孤寂的寒夜送来一束光明。所有的人都会被他的电影 感动，无论居住在世界上的任何一个角落，只要他的心里还有爱和善，哪怕只有一点点。

他的电影里有深刻的哲理，对人性的本质洞察细微，他的艺术是人生的缩影，是悲剧也是喜剧，只有历尽人生辛酸，还怀着柔情和理想的人才可以拍出如此伟大的电影，而他的一生就是一出伟大的传奇戏剧，他是伟大的悲剧和喜剧演员为一身的人。单纯的哭与笑都很容易，难的是含笑落泪，这是真正看透了人生和世界却又相信着救赎与爱的人。还好中国现在有了周星驰，还有他的有灵魂的电影，有博爱和童真，即使张柏芝饰演的老练的小妓女眼神里也有天真与单纯。当前中华文化里普遍缺少对于人性的信任，我们民族从小就被剥夺了纯真和想象，被驯化成虚伪老练的奴才，被吸干了灵魂里属于自然与真实的精华。那些春晚所谓的喜剧只是浅薄的插科打诨，低俗的恶搞，充满了对于人的蔑视、嘲弄和恶毒的戏弄，所谓的揭露时弊的片子也不过是颓废和傲慢的混合，只是对于人的嘲笑和施舍，从来没有深刻的慈悲去诠释人性。假如一个人从心底就不相信人，不相信善良，不相信理想，就不会拍出一部温暖别人的电影。

同样，一个对于自己内心都不忠诚，不诚实的人又如何能够忠于人和事呢？也只能编连他自己都不相信的造谎言和电影。我们和艺术家都需要天真的心、炽热的沸腾的血。