剧情：《明日之子水晶时代》是腾讯视频推出的打造未来音乐榜样类节目，共10期。该节目由孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐担任星推官，六位星推官各自坚守不同的专业领域和评选角度，在茫茫人海中共同寻找那些特别的存在，共同携手助力女性音乐梦想，打造未来音乐榜样。

我的前同事在她的公众号《编剧小白》中提到自己已经不是国产剧的受众了，“这两年发现，别说长辈，连我也有点要被抛弃了。”“这也是为什么今天的互联网公司，尤其是做内容的，都在拼命取悦年轻的95后00后：除了因为他们是未来，还有一个重要原因是他们的时间和精力最富余。”（戳这里看原文《撇开流量滤镜，谁还在看国产剧？》）

当时看到这句话还没什么感觉，毕竟基本上从15年加入大数据行业之后，我的报告中就不断出现“年轻化”趋势——尽管当时自己还是所谓的年轻人群，90后，只是没过两年这个人群就变成95后和00后了；后来到了优酷，作为产品团队，我们也非常关注年轻市场，曾经定义过N大目标人群之一就是未成年人；我个人甚至还表达过优酷的人群结构，相比竞争对手而言，确实有点儿“老龄化”，35-50岁人群比例突出，是优酷在上一轮竞争中掉队的原因或者说体现。因此，我实际上对于互联网行业高度关注年轻群体这个现象太过于习惯了，看到那句话时我只是觉得“确实如此”啊，但这句话留在我的潜意识里，后面越来越觉得，作为90后的我们好像真的在逐渐被主流市场，至少是主流的内容市场所抛弃。

最近，我刷了今年的《明日之女》，啊不，是《明日之子——水晶时代》，看完我就觉得emmm……这不是我的节目。这真是个有趣的想法，在市场营销理论里，因为不同人群的偏好差异，你不可能同时满足所有人，所以需要找到、定位并了解你的目标受众，才能更好地取悦他们，更好地把产品和内容卖给他们。于是知道这个理论的我，在我上不了的瑜伽课上，感慨的不是“太难了，我上不了”，而是“这不是我的课”；同样的，在看到《明日之女》这样的节目的时候，我想的不是“我不喜欢这个节目”，而是“这不是我的节目”。看起来只是一个主语的转换，但是背后是不同的思考模式——不是对方没有迎合到我的口味，而是更可怕的事实，我很可能不是对方的目标受众，我可能没有资格对对方挑三拣四。

那么，接下来我就谈一谈看了这个节目的感受，为什么我会觉得我作为90后，并不是这个节目的目标受众。

另一个世界的狂欢，如果真的有狂欢的话

其实我对选秀节目一向都没什么热情，从早年的《超女》《快男》就缺乏关注，后来的《好声音》，以及去年的《101》和《偶练》，我基本上都没有主动看过，所以《明日之子》系列确实是我正经追的第一个选秀。看《明日1》的出发点也非常简单，因为当时两个导师——薛之谦和花花都是我的爱豆。

看《明日1》的时候，很多时候的感受是，这个节目的理念好具有未来性哦。理论上，选秀节目选的都是“明日之子”，这个道理就如同不能做潮流的跟随者，而要做引领者，仅仅去捧红一个最符合当下市场的人，可能就造成“出道即巅峰”的悲剧，而对于当下流行的偶像养成概念来说，未来感就更重要了。在这一点上，只是《明日》点透了而已。现在回想起来，其实当时的感受可能也是一种没见过世面的体现——一些新的概念，比如导师不叫导师，叫星推官，前九强不叫前九强，叫九大厂牌，现在想想和后面《偶练》引入的pick，今年《唱作人》创造的judge一样。新的概念一定会带来新的内容，但这些概念无疑是形式大于内容的。

尽管当时我也不会真的跑去投票——因为我本人一向落伍成性，看节目的时候投票早就结束了——但是看到那些动辄几百万的数据，我居然也感觉心潮澎湃，仿佛参与了这场狂欢。当时周围其实讨论这个节目的人也并不多，但是我感觉这是年轻人的节目，而我，赶上了年轻人的步伐。我个人是真的很喜欢毛不易，嗯，这又成了我看第二季和第三季的理由，看来这个节目是把到我的脉了。

去年第二季当时只看了一集，就开始忙起来了，等忙完了再看，就发现尼玛已经成了VIP内容，咱也不是VIP，咱也不敢问。今年可算在成为VIP之前抓住了第三季的尾巴，但再次看到那些每个选手三四百万的点赞数的时候吧，我的想法主要有，我也没听到有人讨论，朋友圈也没人提啊，居然有这么多人点赞？是真的吗？投票的都是谁啊？是另一个世界的人吧？

缺少共鸣，为赋新词强说愁

刚好捉到几个看了《明日3》的人讨论了一下，大家普遍觉得不好看，不过有的是说女生版没有男生版吸引人，我没有深聊，似乎潜台词是说作为女性观众，更能够感受到男性选手的魅力，有的觉得选手质量一般，唱功和舞台表现缺少吸引力。这两点，我倒是都没啥同感，前者可能是我没有意识到，而后者我作为音盲，也没法意识到。其实我是有自己喜欢的选手的，冯希瑶和兰西雅，还有我好几年前就很关注的周子琰，但是她们都没有提高我对这个节目的评价。

作为观众，我真的觉得很多作品，是很难引起我的共鸣的。

我并不难打动，而且笑点和泪点都很低，连看《诗词大会》《经典咏流传》都能看哭，经典文学之美、亲情爱情友情、新生老去死亡，甚至祖国大好河山，样样都能戳中我的泪点。

我有时候想，可能小妹妹们还是太小了吧，囿于她们的人生经验，唱不出打动我的歌，可转念一想，这些年我粉的比我小的人可太多了呢，比如毛不易、谢春花，还有王源。

无论原唱，还是翻唱，每一次演唱都是一个再创作的过程，而创作者能够表达出的能量并不一定与自身的经验有关。在《唱作人》中，曾轶可曾说她所有的歌都是有真实的背景的，而梁博说“每首歌都得有一个故事，他得处多少对象啊”，周笔畅会从她看的影视剧中找灵感。实际上，作为观众在接受到作品中的信息之后也会产生二次创作，也就是大家常说的“一千个读者有一千个哈姆雷特”，以及“在别人的故事里流自己的眼泪”，这就更加说明了，并非表达者要与观众有一样的背景，一样的人生经历才能产生共鸣。

所以，是为什么呢？除了张钰琪的想象力、叶禹含的真诚温暖和李泽珑的暗黑风格，大多数人的作品传达出来的情感对我来说是不痛不痒的——然而她们三个加在一起还是比不上一个毛不易。

不未来，对我来说甚至还有点陈旧

在刷《明日3》之前，还看了《唱作人》和《乐夏》，这大概也是看到《明日3》的时候感觉落差很大的原因吧。

首先是价值观的冲击。在《唱作人》中，导演想探讨的是好音乐的定义，唱作人们有的想要人们了解他们的音乐，比如王以太，有的想实验性地试探受众能够接受的音乐，比如萨顶顶；在《乐夏》参赛乐队和专业乐评人的评价体系里，取悦观众是低级的，迎合市场的被鄙视的。结果，到了《明日》，大家看的是粉推数，整天想的是如何让更多人喜欢自己。你可能会说，《唱作人》和《乐夏》的参赛者毕竟是比较成熟的艺人，而《明日》舞台上可都是鲜嫩的弟弟妹妹啊？emmm从年龄上说，《唱作人》的王源和钱正昊也都刚成年，和《明日》的选手不相上下，盘尼西林的小羊99年的，00年的欧阳娜娜更是已经坐上导师席了；从艺龄来说，BY2出道12年了，《明日》上很多选手也都不是素人，只是今年用restart赛道说破了而已——不过话说回来，在出道途径多元化的今天，哪个选秀节目不是充满了“回锅肉”选手呢？

其次，掩耳盗铃卖情怀。龙丹妮说，这个节目找的是热爱音乐的人，“如果这个节目的选手，最后是靠演戏走红的，那我们这个节目其实是失败的”。话是这么说，可谁不知道很多参加音乐选秀的选手只是想走红呢？音乐对他们来说只是一技之长，能够让他们站到舞台上而已。《明日2》有一期李宇春就提到斯外戈这个问题，觉得对方不是真正的热爱音乐，她因此感觉到价值观的冲突，甚至无法继续。如果能演戏，为了走红他们一样也愿意。为名为利也没什么可耻的，何必卖这种“热爱音乐”的情怀呢？9102年了，一个选秀节目还是充满了如同10年前赵本山小品《不差钱儿》讽刺《星光大道》选手“家里怎么怎么困难，怎么怎么不容易”的故事，只是《好声音》之后，这种故事变成了热爱音乐的梦想。《乐夏》里那么多赔钱也要做的乐队，靠其他工作维持生计的乐队，他们不耻于谈钱谈名利，他们也希望通过音乐赚钱，但是他们不需要把热爱音乐、渴望舞台挂在嘴上，他们通过几十年的坚持，通过音乐的品质，通过在舞台上的投入深深感动着我们。

（点击观看这段视频）

最后，缺乏深度话题和思考。《唱作人》在讨论音乐圈鄙视链、小众风格和大众市场的迷思、音乐行业的发展趋势，《乐夏》没有停留在对于上世纪摇滚黄金年代的追忆，而是探讨了年轻人的选择，摇滚乐“出圈儿”，对于梦想的坚持和对于现实的妥协……其实《明日3》可以做深的话题很多，最简单的，这一季做女生和之前两季做男生会有什么不同？舞台更美了，加上了“水晶”的概念？未免太流于表面。孙燕姿和宋丹丹提到市场环境对于女性艺人尤其是大龄女性艺人的苛刻，然而这个话题没有被抓住，没有进入到我们如何面对甚至改变这样的环境，甚至这个节目简直就将这样的苛刻践行到了赛制中。凭什么男选手就可以只坚持自己的风格，原创、唱跳或者rap，而女选手就要样样开花？毛不易在《明日》舞台上唱歌基本上连走位都没有，不是照样拿了冠军？我欣赏叶禹含的思考，有些训练对一些选手并没有实质性的帮助，但是继续留在这个节目，就要尊重和接受规则。看了这个节目，我只觉得女艺人真是太难了，给我多少钱我都不干——虽然也没人给我钱让我干。

总的来说，这不是我的节目。作为90后的我，需要深度、真实和共鸣。

我感觉和之前两篇可以组成一个“30岁”系列了，突然想写一个围绕这个话题的专题，有想要聊一聊自己30岁故事的小伙伴可以联系我哈！

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