剧情：“十八岁。高中最后一年。明明如此，六花却……仍然是个中二病”。升入大学的考试近在眼前，高中三年级到来前的春假。富㭴勇太和小鸟游六花的共同生活依然一成不变。但他们的上位契约似乎仍未缔结……这样的某一天，六花的姐姐十花宣言要将六花带去意大利。她说自己的工作已经安定下来，因此要携家迁居。勇太虽然感到焦躁，但十花却提出了「不能就这么放着考大学也很危险的六花不管」这样的合理意见。这样下去的话，两人就要被迫分开。担心他们的丹生谷等一如往常的成员，对勇太提出了逃跑的提案。就这样，以日本全国为舞台，两人的逃亡剧就此展开。

美好地实践了继承自小津的，贯穿了整个日本电影的东西，即一种恬淡而温润的风格，围绕着一种“感知-影像”完成。片中大量角色都凝视着画外，占据并凝视着镜框的小部分，于此同时，空镜头、运动镜头也毫不吝啬的以大全景的模式展现，乃至于“感知-影像”愈发成为了一种无中心的感知，镜头不再凝固于角色身上，而是附着于这个世界，成为一种客观性的世界的“感知”。

片中的一切都成为一种影像整体无限蔓延的同质性的空间：也是具有诗意的空间，同质化着一种恬淡，并蔓延着那种浪漫而清新的情感。

但值得注意的是，电影并没有为了这种同质化的效果放弃情感和角色代入的表达：依靠着特写镜头的“情感-影像”，两位主角成为了反射面，努力地回应着蔓延整个世界而又独属于他们的某份情感。事实上，这是一种电影技法的出色使用。

准确来说，必须要承认本作在电影技法的出色性。特效浪漫、特效“打斗”、喜剧效果、富情绪属性的配乐等，都存在于恬淡化情感世界中，却如同某一恰好用到位的陈皮八角，完成了去腥提鲜的功效，愈发让那份恬淡变得迷人。

于此同时，偏离于原作夏季的初春时节的选定，容许了一个动漫内的特定世界的诗意再建构，而公路类型元素的参与，以及对不同地域的“感知-影像”的使用充分扩展了这个世界，并要求了诗意建构的延伸：相辅相成的，这也让角色的非定向的朝向画外的凝视，这种“感知-影像”的起点，有了一个容纳的空间。

突然想着，颇为有趣的是，电影似乎也是一种日本式的小城情结的体现：乃至于，蔓延全片的恬淡闲适的风格或也源于此。这种风格极为常见尤其是大量关于高中生的动漫影像中。这或许也是东京大阪的高强高压生活以及L式经济的持续低迷影响下，处于话语主要主体的中层生活、中等收入群体们的深藏于内心的独特渴望吧。

当然，或许也只有动画这种存在“最具有电影性”的可能的电影类别，才能有效地完成上述所有的呈现吧。