突然接触到上世纪的欧洲纪录片，感觉十分新奇。仅仅百年时间，变化却十分之大。也许有拍摄技术变革的原因，自电影会说话后发展到今日国内纪录片，说话成为了很重要的部分。但这同时对“镜头的语言”要求降低了。 因此，在1927年《柏林：都市交响曲》中，“镜头的语言”变得更突出，镜头的切换也相对来说不显得那么缓慢冗长。 清晨空旷的街道，诡异的人偶，在马路上像人一样飘来飘去的诡异塑料袋。不知是不是当时的社会环境所致，几部电影或多或少地都出现了一些有些诡异的手法和镜头。多次出现的人偶还是叫我害怕。 上午繁忙的工作间，狂热的机器，人头攒动的火车，宽阔的马路，服饰时尚的少女……这些，无不象征着都市的繁华与喧闹。 这个喧闹的都市里，衣着鲜丽的贵妇人、绅士先生，也有底层劳作的工人女仆。有擦鞋匠，有大汽车。这里的一切，无言更胜有言。 影片并没有着重去选择一种或几种代表人物，细细探究他们的都市生活。而是将镜头留在大街，这片所有人共同走经的大街，被高跟鞋、皮鞋、粗布鞋都踩过的大街。包罗万象，众生平等地分摊在这些镜头里面。这样的选择让我十分喜欢。 令我惊奇的是自二十三分开始，镜头中的办公室——眩晕的打字机，电话员气愤的面孔，帧数逐渐加快，最后转到打架的猴子、野狗身上。不仅毫无违和而且令我忍俊不禁。如此的嘲讽，或是说比喻，可见导演“有趣的灵魂”。这样的镜头是带着旋律感，节奏感的。用今天的话说，简直就是“踩点狂魔”。非常具有美感。影片的结构和风格，与《持摄影师的人》有些相似，但《都市交响曲》没有前者那样一种破碎的诡异。对镜头的把握和剪辑都更偏向稳重、传统一些。