我本来是一个不爱修边幅的人，开始作为DJ出去放Hiphop 以后，也认真想过要不要在装扮上多下点功夫——有趣的是，在这之前我已经跳了两三年Hiphop舞蹈，从来都没想过要搞搞衣服的事。 于是我开始了试验，但这种刻意打扮的过程很快就让我感觉有些不自在。但为了能成为一个合格的Hiphop艺人，我还是特意把这个讲Hiphop穿搭历史的纪录片找出来看了一下，看看Nas大人监制的纪录片能不能说服我这个邋遢鬼发自内心地sharp起来。

看完后我的感受是，历史上那些代表性的装扮风格，其实也就是那时候的那些人根据自己的喜好，生活习惯和需要自然形成的穿搭方式，而已。不过这一阶段还是挺美好的，就和那个阶段的Hiphop文化一样，这种穿搭文化也是纯地下的，亲民的。等到了rapper成为明星以后，干脆就是谁红谁穿得就对。

而我所理解的Hiphop精神核心，更重要的应该是成为你自己，这一点胜过一切。

如果为了让自己看起来更“Hiphop”而特意去模仿别人，就像某些小孩明明很穷却还要穿假品牌鞋戴镀金链子，力求从视觉上和说唱明星一样，实际上是本末倒置的。

所以最后我还是觉得，玩Hiphop的话，穿戴你自己觉得舒服的东西就OK了，别人怎样定义经典，制造潮流，都和你无关。

入别的“圈”可能需要找归属感，要让别人知道你属于什么圈，所以一定要穿“对”。

但Hiphop不是这样的文化。Hiphop的目标就是活得自在，活出个自己的样儿来。玩Hiphop还要什么归属感的话，说明玩得还是太浅。你要刻意地合群，就要牺牲自在，毫无疑问的。

不过我还是喜欢现在这些已成型的Hiphop服饰，作为dancer，去按着前辈的穿法去穿还是没错的，比如跳Breaking的时候就穿修身运动服，利利索索的；跳New School穿oversizedT恤运动裤，很舒服，感觉很对。

我也有很多算是Hiphop的服饰，但实际上都是我玩Hiphop以前就在穿的，也都不是所谓的Hiphop必穿品牌。没钱是真没钱，但有钱我也不会花在这上，真的没必要。

总结一下，这个纪录片的价值还是挺高的，不过这价值在于通过看服饰的变迁去了解和理解Hiphop文化的历史，而不是以此为目标去生搬那些衣服扮潮。