导演、制片上来这节目总要被问的问题，就是某某大牌收你们多少片酬。

星爷第一次拍92家有喜事，800，第二次97年就1500 。 刘德华梁朝伟在无间道一共拿2000 。 诸如此类。 这还属于八卦，尚算正常，观众肯定也好奇。

但他们会问出：“一部片的成本，一两个人的片酬占了大部分，你们觉得会不会过高呢？你们会不会觉得不合理呢？”就未免显得小肚鸡肠、小农心态了。 价格是市场决定，你嫌别人价格谈的太高，未免有点太马克思了。 而且领头羊片酬高，对其他成员不一定是坏事，或许可以带领整个行业的行情。或者这么说，人家周星驰要不是拿1500万，哪有你吴君如拿400万的份？

不过牵扯到经济数字，我还是比较感兴趣的。

黄百鸣提到，一起搭档的石天、麦加，在90年代初就机智的预判电影市场即将没落，黄金时代会过去，并逐步退出。黄百鸣看起来还后悔不已，说明他自己事后也确认了电影确实不再是好行业——只能靠压榨甄子丹、古天乐等捞点了。

电影的黄金时代是逝去了，但演员的钻石时代来了。就如前文所述，有市场价值的演员。 周星驰拿1500万片酬，但你还得知道他花了多少时间。按照黄百鸣的说法，也就15天左右。换句话说，日赚百万，换算到年，就是好几个亿了。这在90年代算是难以想象的天文数字级别的收入。何况这个过程是不辛苦的，据说NG都不多。 那个年代，高水平演员的捞金能力已经进化到炉火纯青的地步。

其实我得指出，这两个现象，从本质上看是同一个事实的两个面向。 恰恰是因为演员的身价涨了，导致电影的制作成本增加，而香港的电影票房却逐年下滑，两相轧差，拍电影当然越来越难赚大钱。 这才是香港电影在90年代后遇到的困境所在。仿如日本经济失落的三十年，香港电影在最辉煌过后，也经历了相当长的一段低潮期。

如果要进一步探讨其成因，我觉得恰是因为当时太过注重演员的个人魅力和流量价值，有点类似如今的流量经济，香港当年也是的。 一部卖座的电影，是不是一定要有大明星呢？当然不是。比如好莱坞的经典例子就多不胜数，电锯惊魂、蝴蝶效应等小成本制作换来大效果的例子街知巷闻。电影的剧本、拍摄手法，可能会是更有经济效益的因素。 但香港电影圈当时显然没能看透这一层，在明星漩涡中泥足深陷，走不出来。

最后把话说回来。 事后看，毫无疑问，演员算是性价比蛮高的职业。就不用说周星驰，吴君如也有几百万的片酬。 基本上，你只要努力，收入不仅止是理想，甚至是过分的多了。很多成功演员也没有太好太深厚的背景。就是拼命拍、多动脑，声望财富就来了。 假如我们处在那个时代的香港，会不会选择演员这个行业呢？ 我认为，依旧很难。 一是信息壁垒。毕竟这些真实的收入数字，我们也是事后诸葛，当年普通民众估计接收不到。 二是前期投入。虽说成功后风光无限，但一开始那段默默无闻的新人时间还是比较难熬的。等到人家功成名就，你又会发现他已经是作品等身，这层深厚的积累已经是天渊之别。 三是思维痼疾。在华人社会，演艺行业在普通民众心目中始终上不了台面。所以我们可以看到，很多明星在接受采访时，都坦承自己小时候家境比较一般，就此我们可以推知，在这个社会中，一般是学无所成、进不了传统意义上的好行业时，父母才会放心让自己的孩子从事演艺工作。